বাংলাদেশের নাটক নিয়ে জানার মতো ৮টি গুরুত্বপূর্ণ তথ্য

শিল্প, সাহিত্য এবং সংস্কৃতির এক অবিচ্ছেদ্য ও শক্তিশালী অংশ হিসেবে বাংলাদেশের নাটক দীর্ঘ সময় ধরে দর্শক হৃদয়ে স্থায়ী আসন গড়ে নিয়েছে। প্রাচীন যুগের ধ্রুপদী সংস্কৃত নাট্যচর্চা থেকে শুরু করে আধুনিক মঞ্চনাটক, বিটিভির সোনালি যুগের কালজয়ী সব ধারাবাহিক এবং বর্তমানের ডিজিটাল ওটিটি প্ল্যাটফর্ম—এই সুদীর্ঘ যাত্রায় নাটকের রূপ, প্রকরণ ও গল্প বলার ধরনে এসেছে ব্যাপক পরিবর্তন।

সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনের হাসি-কান্না, সামাজিক অসঙ্গতি, রাজনৈতিক টানাপোড়েন এবং সমসাময়িক বাস্তবতাকে সাবলীলভাবে তুলে ধরার ক্ষেত্রে এই মাধ্যমটি বরাবরই অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছে। দর্শকপ্রিয়তার পাশাপাশি উন্নত কারিগরি প্রযুক্তি এবং বৈচিত্র্যময় গল্পের কারণে এই মাধ্যমটি এখন দেশের সীমানা ছাড়িয়ে আন্তর্জাতিক অঙ্গনেও ব্যাপকভাবে সমাদৃত হচ্ছে। বাংলাদেশের নাটক নিয়ে জানার মতো ৮টি গুরুত্বপূর্ণ তথ্য এবং এর ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট থেকে শুরু করে বর্তমান ডিজিটাল যুগের রূপান্তরগুলো নিচে বিস্তারিতভাবে তুলে ধরা হলো।

১. প্রাচীন থেকে ঔপনিবেশিক যুগ: সংস্কৃত নাট্যচর্চা ও আধুনিক মঞ্চনাটকের উন্মেষ

বাংলাদেশের নাটকের শেকড় অত্যন্ত গভীর এবং এটি বৃহত্তর দক্ষিণ এশীয় নাট্য ঐতিহ্যের সঙ্গে নিবিড়ভাবে যুক্ত। প্রাচীনকালে আর্য সংস্কৃতির হাত ধরে এই অঞ্চলে ধ্রুপদী সংস্কৃত নাটকের চর্চা শুরু হয়, যা পরবর্তীতে বিত্তবান শ্রেণির বিনোদনের প্রধান মাধ্যম হয়ে ওঠে। সময়ের সঙ্গে সঙ্গে এই সংস্কৃত ধারার সঙ্গে স্থানীয় লোকজ উপাদান মিশে গিয়ে এক নতুন দেশজ রীতির জন্ম দেয়। পরবর্তীকালে ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক আমলে ইউরোপীয় রীতির প্রভাবে বাংলা নাটকের আধুনিক রূপরেখা তৈরি হয়।

ধ্রুপদী সংস্কৃত যুগ থেকে লেবেদেফ ও গিরিশচন্দ্রের যুগান্তকারী অবদান

খ্রিস্টীয় চতুর্থ শতকে গুপ্ত সাম্রাজ্যের শাসনকালে উত্তর গাঙ্গেয় আর্য সংস্কৃতি বাংলার বৃহদংশে প্রবেশ করে, যার ফলে নগরকেন্দ্রগুলোতে সংস্কৃত নাট্যচর্চার ব্যাপক প্রসার ঘটে । ব্যবসা-বাণিজ্যের প্রসারের কারণে গড়ে ওঠা এই নগরকেন্দ্রগুলোতে শিল্প ও সংস্কৃতি ব্যাপকভাবে পৃষ্ঠপোষকতা লাভ করে। ইতিহাস থেকে জানা যায়, ষষ্ঠ শতকের বিখ্যাত বৈয়াকরণ চন্দ্রগোমী রচিত চার অঙ্কের সংস্কৃত নাটক ‘লোকানন্দ’ সেই সময়ে ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করেছিল । ভারতবর্ষের পাঁচটি রাজ্যের মানুষ গীত ও নৃত্য সহযোগে এই নাটকটি পরিবেশন করতেন, যা এর জনপ্রিয়তার বিশালতা প্রমাণ করে । অষ্টম শতকের মাঝামাঝি সময়ে উত্তর ভারতের সম্রাট হর্ষবর্ধন, কনৌজরাজ যশোবর্মা এবং কাশ্মীররাজ ললিতাদিত্য এই অঞ্চলে আধিপত্য বিস্তার করলে ‘নাগানন্দ’ এবং ভবভূতির ‘মালতীমাধব’-এর মতো ধ্রুপদী নাটকগুলো প্রশাসনিক কেন্দ্রগুলোতে অভিনীত হয় । একাদশ ও দ্বাদশ শতকে সেন রাজাদের আমলে এই চর্চা আরও বিকশিত হয়। বিশেষ করে রাজা বিজয়সেন এবং ভবদেব ভট্ট অসংখ্য মন্দির প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে দেবদাসীরা ভরত মুনির ‘নাট্যশাস্ত্র’ অনুসরণ করে রাজদরবার এবং সাধারণ জনগণের জন্য নৃত্য-নাট্য পরিবেশন করতেন ।   

ঔপনিবেশিক আমলে বাংলা নাটকের আধুনিক রূপান্তরের সূচনা ঘটে। ১৭৯৫ সালে রুশ দেশীয় যুবক গেরাসিম স্তেপানভিচ লেবেদেফ ইংরেজি নাটক ‘দ্য ডিসগাইজ’-এর বাংলা রূপান্তর ‘কাল্পনিক সংবদল’ মঞ্চস্থ করেন, যা বাংলা ভাষার প্রথম আধুনিক নাটক হিসেবে স্বীকৃত । পণ্ডিত গোলকনাথ দাসের সহায়তায় এই নাটকটি কলকাতার বেঙ্গলি থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়। ১৮৫২ সালে তারাচাঁদ শিকদার রচিত ‘ভদ্রার্জুন’ বাংলা ভাষার প্রথম মৌলিক নাটক হিসেবে আত্মপ্রকাশ করে । আধুনিক মঞ্চনাটকের বিকাশে গিরিশচন্দ্র ঘোষের অবদান অনস্বীকার্য। তিনি প্রায় ৮০টি পৌরাণিক, ঐতিহাসিক ও সামাজিক নাটক রচনা করেন । ১৮৮৪ সালে স্টার থিয়েটারে তার ‘চৈতন্যলীলা’ নাটকে বিনোদিনীর অভিনয় দেখে শ্রীরামকৃষ্ণ পরমহংসদেব মুগ্ধ হন, যা গিরিশচন্দ্রের জীবনে গভীর আধ্যাত্মিক পরিবর্তন আনে । তিনি মাইকেল মধুসূদন দত্তের ১৪ মাত্রার অমিত্রাক্ষর ছন্দকে ভেঙে অভিনয়ের উপযোগী ‘গৈরিশ ছন্দ’ তৈরি করেন এবং শেকসপিয়রের ‘ম্যাকবেথ’ অনুবাদ করে বাংলা নাট্যসাহিত্যকে বিশ্বমানে উন্নীত করেন ।   

২. স্বাধীনতা-পরবর্তী জাগরণ: গ্রুপ থিয়েটার, পথনাটক ও প্রাতিষ্ঠানিক চর্চা

১৯৭১ সালের মহান মুক্তিযুদ্ধের পর সদ্য স্বাধীন দেশে নাটক এক অভাবনীয় জাগরণের সম্মুখীন হয়। এ সময় কলকাতাভিত্তিক গ্রুপ থিয়েটারের আদলে ঢাকায় অসংখ্য নাট্যদলের আত্মপ্রকাশ ঘটে, যারা মঞ্চনাটককে প্রতিবাদের ভাষা হিসেবে গ্রহণ করে। এই দলগুলো প্রধানত ভাষাভিত্তিক জাতীয়তাবাদ এবং সমাজ সচেতনতা বৃদ্ধির হাতিয়ার হিসেবে নাটককে ব্যবহার শুরু করে। স্বাধীন দেশে নিজস্ব নাট্যরীতি তৈরির এক প্রবল আকাঙ্ক্ষা থেকে এই নতুন আন্দোলনের সূচনা হয়েছিল।

মুক্ত নাটক আন্দোলন এবং দেশজ নাট্যরীতির বিকাশ

স্বাধীনতার পরপরই ১৯৭২ থেকে ১৯৭৩ সালের মধ্যে ঢাকায় ‘থিয়েটার’, ‘নাগরিক নাট্য সম্প্রদায়’, ‘আরণ্যক নাট্যদল’ এবং ‘ঢাকা থিয়েটার’-এর মতো স্বনামধন্য দলগুলো প্রতিষ্ঠিত হয় । প্রথমদিকে এসব দলের সদস্যরা পেশাদার অভিনেতা ছিলেন না; তাদের কোনো প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল না, বরং প্রবল শৈল্পিক তাড়না এবং দেশগড়ার উদ্দীপনা থেকে তারা নাট্যচর্চায় যুক্ত হন । মহিলা সমিতির ছিমছাম মঞ্চে এই দলগুলো তাদের প্রথম দিকের প্রযোজনাগুলো মঞ্চস্থ করতে শুরু করে, যার অর্থায়ন আসত সদস্যদের নিজস্ব অনুদান এবং স্যুভেনিরে প্রকাশিত বিজ্ঞাপন থেকে ।   

আশির দশকে এই নাট্যচর্চায় ব্যাপক মাত্রায় গুণগত পরিবর্তন আসতে শুরু করে। এই সময়ে রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটের কারণে পথনাটক একটি শক্তিশালী প্রতিবাদী মাধ্যম হয়ে ওঠে। স্বৈরাচার বিরোধী আন্দোলনের সময় লোক নাট্যদলের ‘রয়েল বেঙ্গল টাইগার’, দেশ নাটকের ‘মহারাজের গুণকীর্তন’ এবং কারক নাট্য সম্প্রদায়ের ‘জাগো লাখো নূর হোসেন’ পথনাটকগুলো সাধারণ মানুষকে দারুণভাবে উজ্জীবিত করে । ১৯৮৪ সালে আরণ্যক নাট্যদলের নেতৃত্বে ‘মুক্ত নাটক’ আন্দোলনের সূচনা হয়, যার মূল লক্ষ্য ছিল মধ্যবিত্তের গণ্ডি পেরিয়ে নাটককে সরাসরি শ্রমজীবী ও কৃষক শ্রেণির অধিকার আদায়ের হাতিয়ার হিসেবে প্রতিষ্ঠা করা । অন্যদিকে, ঢাকা থিয়েটার ইউরোপীয় কাঠামোর বাইরে গিয়ে সম্পূর্ণ নিজস্ব দেশজ রীতি প্রতিষ্ঠার উদ্যোগ নেয়। প্রখ্যাত নাট্যকার সেলিম আল দীনের রচনায় ঢাকা থিয়েটারের ‘কেরামত মঙ্গল’ এবং ‘হাতহদাই’ প্রযোজনাগুলো এই দেশজ রীতির সার্থক রূপায়ণ হিসেবে বিবেচিত হয় । এই সময়েই নাটকের প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা শুরু হয়; চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে ১৯৭০ সাল থেকে, জাহাঙ্গীরনগর বিশ্ববিদ্যালয়ে ১৯৮৬ সাল থেকে এবং ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে ১৯৮৯ সাল থেকে নাট্যকলা বিষয়ে উচ্চতর পড়াশোনা চালু হয় ।   

৩. বিটিভির সোনালি সময়: আইকনিক ধারাবাহিকগুলোর সামাজিক প্রভাব

আশি ও নব্বইয়ের দশকে বাংলাদেশ টেলিভিশন (বিটিভি) বাংলাদেশের নাটক সম্প্রচারে একচেটিয়া আধিপত্য বিস্তার করেছিল। সে সময় বিটিভিতে প্রচারিত ধারাবাহিক নাটকগুলো সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশে পরিণত হয়েছিল। রাস্তাঘাট ফাঁকা হয়ে যাওয়ার মতো অভূতপূর্ব দর্শকপ্রিয়তা প্রমাণ করে যে, তৎকালীন গল্প বলার ধরন কতটা শক্তিশালী ছিল। এই সময়কার নাটকগুলো আজও টেলিভিশন শিল্পের ক্ল্যাসিক হিসেবে বিবেচিত হয়।

‘এইসব দিনরাত্রি’, ‘বহুব্রীহি’ এবং সমাজ সচেতনতার নতুন মাত্রা

বিটিভির ইতিহাসে হুমায়ূন আহমেদ রচিত ও মোস্তাফিজুর রহমান পরিচালিত ‘এইসব দিনরাত্রি’ (১৯৮৫) ধারাবাহিকটির নাম স্বর্ণাক্ষরে লেখা রয়েছে । নাটকটিতে একটি সাধারণ মধ্যবিত্ত পরিবারের দৈনন্দিন জীবনের টানাপোড়েন, ভালোবাসা এবং সংকট অত্যন্ত নিখুঁতভাবে ফুটে উঠেছিল। নাটকের শেষ দিকে পরিবারের ছোট মেয়ে টুনির হজকিন্স ক্যানসারে (লুউকেমিয়া) আক্রান্ত হওয়ার গল্প পুরো জাতিকে কাঁদিয়েছিল । দর্শকরা এতটাই আবেগপ্রবণ হয়ে পড়েছিলেন যে, টুনির মৃত্যু ঠেকাতে তারা হুমায়ূন আহমেদের কাছে অসংখ্য চিঠি লেখেন এবং প্রতিবাদ জানান । মজার ব্যাপার হলো, হুমায়ূন আহমেদ এই কালজয়ী নাটকটি লিখেছিলেন মূলত একটি রঙিন টেলিভিশন কেনার অর্থ জোগাড় করার জন্য । এই নাটকের মাধ্যমে ডলি জহুর ‘নীলু ভাবী’ চরিত্রে অভিনয় করে দুই বাংলাতেই অসম্ভব জনপ্রিয়তা লাভ করেন ।   

১৯৮৮ থেকে ১৯৮৯ সালের মধ্যে বিটিভিতে সম্প্রচারিত আরেকটি যুগান্তকারী সিটকম (Sitcom) হলো ‘বহুব্রীহি’ । নওয়াজিশ আলী খান প্রযোজিত এই নাটকের মূল চরিত্র ছিলেন সোবহান সাহেব, যিনি ঢাকার ধানমন্ডির ‘নিরিবিলি’ নামক বাড়িতে পরিবার নিয়ে থাকতেন। তিনি সমাজের বিভিন্ন অসঙ্গতি দূর করার জন্য অদ্ভুত সব পরিকল্পনা করতেন, যা বাস্তবতার অভাবে ব্যর্থ হতো । এই নাটকের আনিস চরিত্রটি, যিনি একজন বিপত্নীক ভাড়াটিয়া এবং দারুণ বুদ্ধিদীপ্ত পরামর্শদাতা, দর্শকদের মন জয় করেছিল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দিক ছিল এই নাটকের মধ্য দিয়ে মুক্তিযুদ্ধের চেতনার প্রকাশ। নাটকে একটি তোতাপাখিকে “তুই রাজাকার” শব্দবন্ধ শেখানোর দৃশ্যটি তৎকালীন রাজনৈতিক ও সামাজিক প্রেক্ষাপটে প্রবল আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল । এই ধারাবাহিকগুলো প্রমাণ করে যে, সামাজিক বার্তা প্রদানের ক্ষেত্রে টেলিভিশন নাটক কতটা শক্তিশালী মাধ্যম হতে পারে।   

৪. জাদুকরী গল্পকার হুমায়ূন আহমেদ: চরিত্র নির্মাণ ও নাটকের বাঁকবদল

বাংলাদেশের নাটক এবং সাহিত্য জগতে হুমায়ূন আহমেদের প্রবেশ ঘটে মূলত আশির দশকে এবং তিনি এই শিল্পে এক বৈপ্লবিক পরিবর্তন নিয়ে আসেন। তার জাদুকরী বাস্তবতাবাদ (Magical Realism) এবং সহজ-সরল সংলাপ মুহূর্তের মধ্যে দর্শকদের আপন হয়ে যায়। মানুষের জীবনের খুব সাধারণ হাসি, কান্না, রাগ বা অভিমানকে তিনি এমনভাবে পর্দায় তুলে আনতেন, যা দর্শককে চুম্বকের মতো আটকে রাখত।

অবিস্মরণীয় চরিত্রসমূহ এবং চলচিত্রে পদার্পণ

হুমায়ূন আহমেদ কেবল গল্পই বলতেন না, তিনি তৈরি করতেন জীবন্ত কিছু চরিত্র, যা প্রজন্মের পর প্রজন্ম মানুষের মনে গভীর দাগ কেটে আছে। ১৯৯০ সালে ‘ময়ূরাক্ষী’ উপন্যাসের মধ্য দিয়ে প্রথম আত্মপ্রকাশ করা ‘হিমু’ চরিত্রটি যুক্তির বাইরে হাঁটা এক বাউন্ডুলে যুবকের প্রতীক হয়ে ওঠে । একইভাবে রহস্যময় ও যুক্তিভিত্তিক চরিত্র ‘মিসির আলি’ এবং স্বপ্নের মতো নিখুঁত মানবচরিত্র ‘শুভ্র’ তার সৃষ্টিশীলতার অনন্য নিদর্শন । তার সৃষ্ট ‘বাকের ভাই’ (কোথাও কেউ নেই) চরিত্রটি পাড়ার মাস্তান হওয়া সত্ত্বেও ন্যায়ের পক্ষে অবস্থান নেওয়ায় বাংলাদেশের ‘রবিনহুড’ হিসেবে পরিচিতি পায় । বাকের ভাইয়ের ফাঁসির আদেশের বিরুদ্ধে দর্শকরা যে প্রবল প্রতিবাদ করেছিল, তা পৃথিবীর টেলিভিশন ইতিহাসেই এক বিরল ঘটনা ।   

টেলিভিশন নাটকের পাশাপাশি তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণেও অভাবনীয় সাফল্য অর্জন করেন। নব্বইয়ের দশকের শুরুতে তিনি চলচ্চিত্র জগতে প্রবেশ করেন এবং তার নিজের উপন্যাস অবলম্বনে আটটি অসাধারণ চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন । ১৯৭১ সালের মুক্তিযুদ্ধের প্রেক্ষাপটে নির্মিত তার প্রথম চলচ্চিত্র ‘আগুনের পরশমণি’ (১৯৯৪) সেরা চলচ্চিত্র এবং সেরা পরিচালকসহ মোট আটটি বিভাগে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার লাভ করে । এছাড়া ‘শ্রাবণ মেঘের দিন’, ‘শঙ্খনীল কারাগার’, ‘দারুচিনি দ্বীপ’, ‘শ্যামল ছায়া’ এবং ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক আমলের প্রেক্ষাপটে নির্মিত ‘ঘেটুপুত্র কমলা’ তার নির্মাণের মুন্সিয়ানার প্রমাণ বহন করে । পরিচালনা, চিত্রনাট্য ও গল্পের জন্য তিনি রেকর্ড ৭ বার জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার অর্জন করেন এবং বাংলা সাহিত্যে অবদানের জন্য বাংলা একাডেমি ও একুশে পদকে ভূষিত হন । 

৫. বেসরকারি টিভি ও বর্তমানের গল্প বলার ধরন: রোমান্টিক থেকে কমেডি ড্রামা

সময়ের সঙ্গে সঙ্গে বাংলাদেশের নাটক এর বিষয়বস্তু এবং গল্প বলার ধরনে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন এসেছে। একসময় ইতিহাস এবং ঐতিহ্যভিত্তিক গল্পের প্রাধান্য থাকলেও বর্তমানে নগরজীবনের টানাপোড়েন, তরুণদের মনস্তাত্ত্বিক সংকট এবং পারিবারিক দ্বন্দ্বই বেশি গুরুত্ব পাচ্ছে। একবিংশ শতাব্দীতে বেসরকারি টেলিভিশন চ্যানেল এবং অসংখ্য প্রোডাকশন হাউসের প্রসারের ফলে গল্পের ধরনে এসেছে অভাবনীয় বৈচিত্র্য।

নতুন প্রজন্মের নির্মাতা ও বিষয়বস্তুর বৈচিত্র্য

বর্তমানে আরটিভি, এনটিভি, চ্যানেল আই এবং বাংলাভিশনের মতো চ্যানেলগুলো ঈদ এবং অন্যান্য উৎসবকে কেন্দ্র করে বিপুলসংখ্যক নাটক প্রচার করে থাকে । একসময় সালাউদ্দিন লাভলুর ‘রঙের মানুষ’ এবং ‘ব্যস্ত ডাক্তার’-এর মতো পরিচ্ছন্ন লোকজ কমেডি দর্শকদের মন জয় করেছিল । অন্যদিকে, মোস্তফা সরয়ার ফারুকী পরিচালিত ‘৪২০’ ধারাবাহিকের মাধ্যমে চোর থেকে বড় নেতা হওয়ার গল্পটি রাজনৈতিক স্যাটায়ারের এক অনন্য উদাহরণ হিসেবে সমাদৃত হয় । বর্তমান সময়ে তরুণ প্রজন্মের মাঝে প্রবল জনপ্রিয়তা পেয়েছে কাজল আরেফিন অমি পরিচালিত ‘ব্যাচেলর পয়েন্ট’-এর মতো যুবসমাজ নির্ভর কমেডি ফ্র্যাঞ্চাইজি ।  

পারিবারিক আবহের দিক থেকে মোস্তফা কামাল রাজ পরিচালিত ‘ফ্যামিলি ক্রাইসিস’ আধুনিক মধ্যবিত্ত জীবনের অর্থনৈতিক এবং মানসিক টানাপোড়েনকে নিখুঁতভাবে ফুটিয়ে তুলেছে, যদিও দর্শক চাহিদার কারণে এটিকে মূল গল্পের বাইরে দীর্ঘায়িত করা হয়েছিল । বর্তমানে রোমান্টিক নাটক নির্মাণে মিজানুর রহমান আরিয়ান, রুবেল আনুশ এবং শিহাব শাহীন দারুণ জনপ্রিয়। আফরান নিশো, মেহজাবীন চৌধুরী, জিয়াউল ফারুক অপূর্ব, মোশাররফ করিম এবং তটিনীর মতো তারকারা এই নতুন ধারার গল্পগুলোতে নিয়মিত অভিনয় করছেন । এনটিভিতে প্রচারিত ‘নজর’ এবং ‘দ্বৈরথ’-এর মতো নাটকগুলো আধুনিক যুগের সম্পর্কের জটিলতাগুলোকে সুন্দরভাবে তুলে ধরছে । 

৬. ইউটিউব নির্ভরতা ও ডিজিটাল ভিউয়ের রেকর্ড: নতুন যুগের অর্থনৈতিক মেরুকরণ

টেলিভিশনের নির্দিষ্ট সময়সূচির গণ্ডি পেরিয়ে বাংলাদেশের নাটক এখন সম্পূর্ণভাবে ইউটিউব নির্ভর হয়ে পড়েছে। দর্শক এখন নির্দিষ্ট সময়ে টিভির সামনে বসে থাকার বদলে নিজেদের সুবিধামতো স্মার্টফোনে নাটক দেখতে বেশি স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করেন। এই ডিজিটাল রূপান্তরের ফলে নাটকগুলো খুব সহজেই দেশের গণ্ডি পেরিয়ে আন্তর্জাতিক দর্শকদের কাছে পৌঁছাচ্ছে এবং কোটি কোটি ভিউয়ের নতুন নতুন মাইলফলক অর্জন করছে।

ভিউয়ের বিস্ময়কর মাইলফলক ও দর্শকপ্রিয়তার প্রমাণ

ইউটিউবে বাংলাদেশি নাটকের ভিউ এখন বিস্ময়কর পর্যায়ে পৌঁছেছে। এর অন্যতম বড় উদাহরণ হলো মহিদুল মহিম পরিচালিত এবং তারকা জুটি আফরান নিশো ও মেহজাবীন চৌধুরী অভিনীত ‘শিল্পী’ নাটকটি। স্ট্রিট সিঙ্গারের জীবন নিয়ে নির্মিত এই নাটকটি ইউটিউবে প্রকাশের মাত্র ২৬ দিনেই ১ কোটি ভিউ এবং মাত্র ২১০ দিনে ২ কোটি ভিউয়ের মাইলফলক অতিক্রম করে এক ঐতিহাসিক রেকর্ড গড়েছিল । নাটকটিতে ব্যবহৃত পুরনো দিনের বাংলা সিনেমার গান ‘বুক চিন চিন করছে হায়’ দর্শকদের মধ্যে তুমুল জনপ্রিয়তা পায় এবং টিকটক ও সামাজিক মাধ্যমে প্রবলভাবে ভাইরাল হয় ।  

শুধু ‘শিল্পী’ নয়, এরকম অসংখ্য নাটক এখন মিলিয়নের ওপর ভিউ অর্জন করছে। সুলতান এন্টারটেইনমেন্টের ব্যানারে মুশফিক আর. ফারহান ও কেয়া পায়েল অভিনীত ‘ভুলোনা আমায়’ নাটকটি ৫ কোটি ৩০ লাখের বেশি ভিউ অর্জন করে ইউটিউবে শীর্ষস্থানগুলোর একটি দখল করে আছে । এছাড়া ক্যাপিটাল ড্রামায় প্রচারিত অপূর্ব ও তটিনীর ‘তোমাকে চাই’ প্রায় ৮.৯ মিলিয়ন ভিউ এবং জি-সিরিজের ব্যানারে তৌসিফ মাহবুব ও তাসনিয়া ফারিণের ‘শুরুর দিনগুলি’ ১০ মিলিয়নের বেশি ভিউ অর্জন করেছে । ৬.৪১ মিলিয়নের বেশি সাবস্ক্রাইবার নিয়ে বাংলাভিশন ড্রামা ইউটিউব চ্যানেলটি দর্শকদের প্রতিনিয়ত নতুন নাটক উপহার দিচ্ছে । এই বিপুল পরিমাণ ভিউ প্রমাণ করে যে, ডিজিটাল মাধ্যমে বাংলা নাটকের এক বিশাল ও লাভজনক বাজার তৈরি হয়েছে।   

৭. ওটিটি (OTT) প্ল্যাটফর্মের উত্থান: আন্তর্জাতিক মান ও থ্রিলার নির্ভরতা

ডিজিটাল বিনোদনের জগতে সবচেয়ে বড় বিপ্লবটি ঘটিয়েছে ওটিটি (Over-The-Top) প্ল্যাটফর্মগুলোর আগমন। প্রথাগত টেলিভিশন নাটকের সীমাবদ্ধতা এবং সেন্সরশিপের বাইরে গিয়ে চরকি, হইচই, বিঞ্জ এবং বঙ্গ-এর মতো প্ল্যাটফর্মগুলো বাংলাদেশের নাটক এবং ওয়েব সিরিজ নির্মাণে এক নতুন আন্তর্জাতিক মানদণ্ড তৈরি করেছে। বড় বাজেট, উন্নত কারিগরি মান এবং স্বাধীন গল্প বলার সুযোগ—এই তিনের সমন্বয়ে ওটিটি প্ল্যাটফর্মগুলো দর্শকদের কাছে নতুন এক জানালা খুলে দিয়েছে।

চরকি ও হইচই-এর আধিপত্য এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি

দেশীয় প্ল্যাটফর্ম ‘চরকি’ (Chorki) তাদের অরিজিনাল সিরিজ দিয়ে বাজারে অত্যন্ত শক্ত অবস্থান তৈরি করেছে। তাদের প্রযোজনায় ‘সিন্ডিকেট’, ‘পেট কাটা ষ’, ‘প্রচলিত’, ‘কালপুরুষ’ এবং ‘ভাইরাস’-এর মতো কনটেন্টগুলো থ্রিলার, ক্রাইম এবং হরর জনরায় দর্শকদের বিপুল প্রশংসা কুড়িয়েছে । বিশেষ করে ‘পেট কাটা ষ’ বা ‘প্রচলিত’ সিরিজগুলোতে বাংলার চিরায়ত লোককথা ও কুসংস্কারগুলোকে আধুনিক হরর ফিকশনের মোড়কে তুলে ধরা হয়েছে, যা দর্শকদের এক নতুন স্বাদ দিয়েছে । অন্যদিকে ‘ওভারট্রাম্প’ এবং ‘মাইসেলফ অ্যালেন স্বপন’-এর মতো ক্রাইম কমেডিগুলোও দারুণ ব্যবসাসফল হয়েছে ।  

ভারতীয় প্ল্যাটফর্ম ‘হইচই’ (Hoichoi) বাংলাদেশে তাদের শাখা সম্প্রসারণের পর থেকে ‘তকদির’, ‘কারাগার’, ‘মহানগর’ এবং ‘কাইজার’-এর মতো মাস্টারপিস ওয়েব সিরিজ উপহার দিয়েছে । এই প্ল্যাটফর্মগুলোর মাধ্যমে শিহাব শাহীন, সৈয়দ আহমেদ শাওকী, আশফাক নিপুন এবং তানিম রহমান অংশুর মতো পরিচালকরা তাদের নির্মাণশৈলীর সর্বোচ্চ প্রয়োগ করার সুযোগ পাচ্ছেন । এই মাধ্যমটিতে পরিচালকরা ডার্ক থ্রিলার, পলিটিক্যাল স্যাটায়ার, ক্রাইম ড্রামা এবং মনস্তাত্ত্বিক গল্প বলার সম্পূর্ণ স্বাধীনতা পাচ্ছেন, যা মূলধারার টেলিভিশনে সম্ভব ছিল না। এই কনটেন্টগুলো এখন শুধুমাত্র দেশের গণ্ডিতে সীমাবদ্ধ নেই, বরং আন্তর্জাতিকভাবেও প্রশংসিত হচ্ছে।   

৮. বাংলাদেশের নাটকের পুরস্কার, স্বীকৃতি ও বর্তমান অর্থনৈতিক চ্যালেঞ্জ

শিল্পীদের কাজের স্বীকৃতি প্রদানের জন্য বাংলাদেশে বেশ কিছু সম্মানজনক পুরস্কার চালু রয়েছে। তবে সব ধরনের শৈল্পিক ও ব্যবসায়িক সাফল্যের পরও বাংলাদেশের নাটক শিল্প বর্তমানে বেশ কিছু কাঠামোগত এবং অর্থনৈতিক চ্যালেঞ্জের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। নির্মাণ ব্যয় বৃদ্ধি, স্পনসরের অভাব এবং গুটিকয়েক তারকার ওপর অতিরিক্ত নির্ভরশীলতা প্রোডাকশন হাউসগুলোর জন্য গভীর উদ্বেগের কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে।

মেরিল প্রথম আলো পুরস্কার ও বাজেট সংকটের নেপথ্যের গল্প

বাংলাদেশে বিনোদন জগতের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ পুরস্কারের একটি হলো ‘মেরিল-প্রথম আলো পুরস্কার’, যা ১৯৯৮ সাল থেকে প্রদান করা হচ্ছে । দর্শক জরিপ এবং সমালোচক—এই দুই ক্যাটেগরিতে বিভক্ত এই পুরস্কারটি বাংলাদেশের অস্কার হিসেবে বিবেচিত হয় । টেলিভিশন নাটকের ক্ষেত্রে এই পুরস্কারপ্রাপ্তি শিল্পীদের জন্য দারুণ সম্মানের। মোশাররফ করিম সবচেয়ে বেশি ৯ বার এই পুরস্কার জিতেছেন, যার মধ্যে ৬টি দর্শক জরিপে এবং ৩টি সমালোচক বিভাগে । এছাড়া জাহিদ হাসান ৮ বার এই পুরস্কার অর্জন করে তার জনপ্রিয়তার প্রমাণ রেখেছেন । সাম্প্রতিক সময়ে ২৬তম আসরে তটিনী এবং তৌসিফ মাহবুব তাদের অসাধারণ অভিনয়ের জন্য সেরা অভিনয়শিল্পীর পুরস্কার লাভ করেন । 

তবে এই সাফল্যের মুদ্রার উল্টো পিঠে রয়েছে তীব্র অর্থনৈতিক সংকট। বিটিভির শুরুর যুগে অভিনয়শিল্পীরা টাকার চেয়ে শিল্পের প্রতি বেশি দায়বদ্ধ ছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ১৯৭২ সালে বর্ষীয়ান অভিনেতা আবুল হায়াত বিটিভিতে তার প্রথম অভিনয়ের জন্য মাত্র ৯০ টাকা পারিশ্রমিক পেয়েছিলেন । কিন্তু বর্তমান সময়ের চিত্র সম্পূর্ণ ভিন্ন। ইউটিউব ভিউয়ের ওপর ভিত্তি করে তারকারা তাদের পারিশ্রমিক বহুগুণ বাড়িয়ে দিয়েছেন। ‘লাইভ টেক’ ইউটিউব চ্যানেলের স্বত্বাধিকারী তামজিদ আতুলের মতে, বর্তমানে একটি নাটকের সাধারণ বাজেট ৩ থেকে ৭ লাখ টাকার মধ্যে থাকে, যার প্রায় ৫০ থেকে ৬০ শতাংশই চলে যায় একজন নির্দিষ্ট তারকার পারিশ্রমিকের পেছনে । এর পাশাপাশি ইউটিউব এবং টিভিতে বিজ্ঞাপনের হার প্রায় ৮০ শতাংশ কমে যাওয়ায় অনেক প্রযোজক পুঁজি হারাচ্ছেন । নির্মাতাদের মতে, অভিনয়শিল্পীদের পারিশ্রমিকের এই অযৌক্তিক বৃদ্ধি নিয়ন্ত্রণ করা না গেলে নাটক শিল্প চরম স্থবিরতার মুখে পড়বে ।   

শেষ কথা

প্রাচীন সংস্কৃত যুগের ধ্রুপদী পরিবেশনা থেকে শুরু করে বর্তমানের ইউটিউব ও ওটিটি প্ল্যাটফর্ম—বাংলাদেশের নাটক সব সময়ই নিজের স্বকীয়তা বজায় রেখে বিবর্তিত হয়েছে। সংস্কৃত নাটকের প্রভাব কাটিয়ে নিজস্ব মঞ্চরীতি তৈরি এবং বিটিভির সোনালি যুগের সেই আবেগঘন গল্পগুলো আজও এ দেশের মানুষের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে বিবেচিত। হুমায়ূন আহমেদের জাদুকরী চরিত্র নির্মাণ থেকে শুরু করে বর্তমানের সালাউদ্দিন লাভলু, মোস্তফা সরয়ার ফারুকী বা মিজানুর রহমান আরিয়ানদের নির্মাণশৈলী প্রমাণ করে যে, এই শিল্প কখনোই এক জায়গায় থেমে থাকেনি। বর্তমানে ডিজিটাল যুগে ভিউয়ের দৌরাত্ম্য, অসম পারিশ্রমিক বন্টন এবং বাজেট সংকট কিছুটা চ্যালেঞ্জ তৈরি করলেও, তরুণ নির্মাতারা ওটিটি প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে আন্তর্জাতিক মানের থ্রিলার এবং ড্রামা নির্মাণ করে উজ্জ্বল আশার আলো দেখাচ্ছেন। পরিশেষে বলা যায়, গল্প বলার চিরায়ত ধরন এবং আধুনিক প্রযুক্তিগত উৎকর্ষের সঠিক সমন্বয় করা গেলে বাংলাদেশের নাটক আগামী দিনগুলোতেও বিশ্বমঞ্চে নিজের শক্ত অবস্থান ধরে রাখতে সক্ষম হবে।